NUEVAS TECNICAS DE PINTURAS
VOLUMEN
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En esta sección presento las técnicas, materiales y herramientas sobre el dibujo artístico, para aprender a dibujar mejor. El dibujo es una técnica básica a partir de la cual se desarrollan otras artes como la pintura, la escultura y la arquitectura. Crear un boceto en papel con un simple lápiz suele ser el inicio de una gran obra de arte.
El dibujo del volumen se encarga de representar la magnitud o la escala definida de un objeto y el espacio ocupado por ese cuerpo. Para lograrlo se realiza en una hoja una serie de rayas doblando algunas partes de las rayas.Puesto que busca representar un espacio con profundidad.
PINTURA PASTEL
BASE PARA PINTAR CON ACUARELAS
PINTURA PASTEL
La pintura pastel es una técnica pictórica seca de una calidad excelente. Se trata de barritas compuestas de pigmento y un poco de goma de tragacanto como aglutinante. El pastel tiene un aspecto aterciopelado sobre el papel, vivo, atractivo, pero además, es una técnica muy agradecida, ideal para practicar con el color, puesto que al ser una técnica seca no se necesitan disolventes ni pinceles.
Ventajas
- Es una técnica rápida, muy relacionada con el dibujo, por lo que permite la agilidad y espontaneidad.
- Permite la representación o copia de la realidad. Con pasteles se pueden crear obras muy realistas.
- Aporta un color vibrante y muy vivo. La última capa, al no fijarse con el fijador, consiste en polvo suelto sobre el papel, lo que hace que el color del pigmento no haya sido apagado por los aglutinantes.
- Se puede combinar con acuarela, ácrílico, óleo, collage, y otras técnicas secas y húmedas.
- Permite el método aditivo: ir añadiendo capas de color una sobre otra.
BASE PARA PINTAR CON ACUARELAS
Listado de cosas a tener en cuenta cuando pintamos con acuarelas:
- Saber dibujar. Se pueden usar los lápices acuarelables.
- Pintar desde lo más claro hacia lo más oscuro.
- Aprender a controlar la transparencia y la opacidad en la pintura.
El color se aclara con agua, no con blanco, para permitir que persista el tono y la calidad de las pinturas de acuarela. - Además de estas bases, hay que conocer unas cuantas técnicas clásicas de la pintura con acuarela:
- Pintura sobre húmedo.
Trabajo sin dibujo, con mancha de color, irregulares y sin bordes nítidos. Ideal para nieblas, amanecer, ocaso, atmósferas, brumas, etc. - Veladuras. Pintura pos capas.
Modificación por transparencia.
Requiere hacer la forma a la primera, sin retoques. Mano firme. - Control de la caída del agua y de la posición del papel. Por ejemplo, invertir la hoja cuando se pintan cielos. Cuando lega el agua a los bordes hay que recogerla con papel, trapo o pincel.
- Abrir blancos. Limpiar una zona en el interior de una mancha de color húmeda es fácil con pincel seco, trapo, papel o bastoncillo con punta de algodón.
- Entonación del color.
– Degradados sobre seco.
– Degradados sobre húmedo. - Hacer reservas.
– Con goma líquida.
– Con líquido enmascarador.
– Con ceras. - Control de la pincelada. Manchas que son la forma deseada.
- Utilización del Pincel seco.
- Atención al contraste y la atmósfera.
- Uso de técnicas auxiliares: rasgados, surcos, disolventes, sal, salpicaduras, lavados, esponja, etc.
Ejercicios útiles para aprender a pintar a la acuarela
- Creación de atmósferas: pintar cielos, nubes, brumas, agua, etc.
- Creación de texturas. Sobretodo uso de veladuras, pincel seco y técnicas auxiliares.
- Trabajos con pinceles especiales para aprender a hacer formas exactas y aplicar retoques finales.
- Ejercicios con técnicas mixtas (mezcla de lápices, ceras, carbón, pastel, óleo, tinta, gouche, acrílico, etc). Tener en cuenta que nunca se aplica agua sobre pintura aceitosa, pero si viceversa cuando el agua ha secado.
- Ejercicios donde pintar el agua: aguas calmas, agitadas, que caen, lluvias, reflejos, etc.
- Ejercicios de composición. Meditación sobre la línea, la forma, el punto… y todos los elementos gráficos que pertenecen a la imagen. Por ejemplo, las composiciones abstractas de Kandinsky pinadas con acuarela.
